本文授权转自：ArchiWorld世界之旅
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在艺术的所有领域中，南美洲的实力是相当雄厚的，特别是建筑。
聪慧的建筑师因地制宜，让自然生长的繁茂绿植环绕建筑四周，达到散热降温的宜居目的。这种植根于热湿气候下的建筑风土观，令巴西建筑独具地域风情。
年，年轻的建筑师们聚集在巴西建筑界元老人物卢西奥·科斯塔的周围，他们研究了格罗皮乌斯，密斯·凡·德·罗，特别是勒·柯布西耶等欧洲大师们的作品。
尼迈耶（左）与卢西奥·科斯塔（右）
卢西奥·科斯塔称柯布西耶的理论是“巴西现代建筑的圣经”。另外，还有许多巴西建筑师，如尼迈耶等都是勒·柯布西耶的弟子。
但是除了尼迈耶之外巴西还有很多的宝藏现代建筑师，他们以本土独有的大胆创作风格与现代建筑手法融合，成就当代巴西独特的建筑世界。
01
保罗·门德斯·达·洛查
“与许多惧怕贫穷的人不同，不知道为什么，我总是被贫穷和简单的东西所吸引，我说的不是“赤贫”的贫穷，而是精简到本质的东西，我相信任何冗余的东西会是麻烦。”
说起巴西现代建筑师就不得不提保罗·门德斯·达·洛查，他是继尼迈耶之后第二个获得普利兹克奖的巴西建筑师，另外他近几年又获得了年的英国皇家建筑师学会（RIBA）金奖以及年的威尼斯建筑双年展终生成就金狮奖等重量级奖项。
“达·洛查的作品中透露出巴西小调的轻快，他从来不担心无法创新或承担风险，而事实上，他所有的冒险都物有所值。”
——普利兹克奖评审团主席帕伦博
达洛查年出生于巴西东部城市维多利亚，26岁那年就已从巴西圣保罗的麦克肯兹建筑学院毕业并很快成名。在从事建筑设计工作的同时，达·洛查在圣保罗大学等处任教，对建筑教育领域也贡献颇丰。
达·洛查是“圣保罗学派”的代表人物之一，代表作有年大阪世博会的巴西馆，圣保罗的巴西雕塑博物馆等。建筑理论家肯尼斯·弗兰姆普敦在《现代建筑——一部批判的历史》一书中，对门德斯·达·洛查有准确的评价。
“尽管与勒·柯布西耶或他的巴西前辈们有着紧密的关系，但门德斯·达·洛查的作品与他们都有所区别，“在他的作品中，有一种对世界残酷性的认识，同时也有借着宏伟的建筑姿态对人的顷刻间的解放的一种想象。这种姿态，从社会角度是开放性的，从空间角度是英雄性的，从技术角度是大胆的。”
达·洛查为巴西人民设计了博物馆、学校、教堂、公共服务中心、广场等，苦心孤诣地营造着城市公共空间；作为一名教师，他也曾大胆直言巴西独裁统治对建筑教育的巨大伤害，对祖国及其建筑界有着深深的责任感。
达·洛查的代表作之一巴西雕塑博物馆年完工，建于巴西最具活力的城市圣保罗，起初这片空地被规划为商业中心，但由于当地一些富人的抗议，最终被定为公共广场用地。
不过建筑师的野心未止于此，为确保此地的非商业化，他把公共广场与博物馆设计结合起来，得到了这样一个看似简单却心思缜密的方案：大部分的展览空间被置于地下，而地上建筑则被巧妙地设计成“长凳”型。这种经典的大跨度“漂浮”水泥体结构不仅遮风挡雨，保护了室内、外的雕塑陈列，更将自身化为巨大的雕塑一般矗立在它所环抱的广场中。
达·洛查让作品在社会性和建筑本体之间找到难得的平衡。尽管认识到贫富日益分化的世界不可能靠建筑来拯救，但他也相信，靠今日先进的媒体技艺与贪婪的市场，世界无法达致可持续。
以门德斯·达·洛查为代表的“圣保罗学派”强调建筑与城市的相互渗透，通过大跨结构释放底层空间，打破公共和私有之间的壁垒。
如果说米开朗基罗在卡比多广场设计的巨柱反映了文艺复兴时期建筑师对城市尺度的在垂直方向上的回应，那么以门德斯·达·洛查为代表的圣保罗学派的城市建筑就是20世纪技术条件下在水平方向上对城市尺度的回应。
只不过后者具有更强的社会意义，这些思想承袭自现代主义建筑大师勒·柯布西耶，并将之贯彻得更加彻底。如同弗兰姆普敦的评价：“公共形式的社会-文化潜力，与它的构筑尺度以及项目发展的空间与象征的宏大不可分割”。
与空间的开放性相对的是结构的跨度，在这些建筑中常有大跨度的钢筋混凝土或者钢结构，表现出门德斯·达·洛查对先进技术持拥抱的态度。
建筑师的父亲是一位水利工程师，在他的影响下，门德斯·达·洛查自小就对先进技术秉有尊敬之情，这也对他在建筑设计上的早熟提供了条件（29岁时设计作品圣保罗人体育场就已建成）。
圣保罗人体育场
这些巨型结构的公共建筑与道路、桥梁等的结构尺度是一致的，并以同样诚实的方式表现出来，揭示出现代基础设施与建筑的联系——廉价、普遍适用，背后隐含着“社会平等”的寓意。
这些建筑结构的“巨石般”的造型，雄伟的尺度感，体现了具有英雄气概的巴西钢筋混凝土传统，和某种象征意义和纪念性的构筑表达，表达着一种社会理想。
02
丽娜·博·巴蒂
“空间是一种温馨而火热的接触，一开始被感知，后来又被遗忘。”
丽娜·博·巴蒂是20世纪巴西最重要的和富有表现力的建筑师，也是日本建筑大师，普利兹克奖得主妹岛和世心中的C位建筑师。
她自从在罗马大学学习建筑毕业以后就搬到了米兰，随着她的办公室在二战中被毁坏，巴蒂和布鲁诺·塞维一起创建了文化生活出版社。年她遇到了评论家和艺术历史学家皮特玛丽亚巴迪，博巴蒂移民到巴西，5年后加入了巴西国籍。
在里约热内卢郁郁葱葱的环境里和现代主义建筑的影响下，巴蒂开始吸收这些新的因素，而这一过程在他们搬到圣保罗时达到高潮。她开始从人类学的角度来研究巴西文化，特别感兴趣的是传统艺术和流行艺术的融合。
相对于同辈尼迈耶乌托邦式的未来主义，女建筑师丽娜·博巴蒂则是人文主义者。其旷世之作——圣保罗现代艺术博物馆以大红色开放城市新视野，在设计中，她运用了很多激进的元素，其中包括了当时被认为是巴西第一把现代主义的椅子。
圣保罗艺术博物馆概念展开-
隈研吾曾经这样评价：“我喜欢这栋建筑，因为它不仅呈现了粗野主义的美感，而且尽力向所在的城市打开。这栋建筑清晰地传达了这样的理念：建筑不是一个孤立的雕塑，而是应该走进大众中。”
博巴蒂的作品相对于同辈的未来主义的作品，例如奥斯卡·迈尼耶的设计，总是略显不起眼，在他们大放异彩的时候，她却专注于巴西的大部分战后重建工作。但是，博巴蒂的设计作品总是以人为本，为每一个使用者创造最美好的空间。
她到萨尔瓦多是受邀参加巴伊亚现代艺术博物馆的设计建设，巴蒂不断设计出具有象征性的项目-包括对年的SolardoUnh?o进行重修，年的Chame-Chame住宅，年的庞培亚休闲中心，和年奥菲西纳剧院。
庞培亚休闲中心
她的工作不仅仅只是建筑设计，她也从事舞台布景、艺术、家具和图形设计。巴蒂在年去世时，还有许多正在进行的项目。
“建筑是一种创造，是‘重新发明’，通过每个人对她的喜爱，漫游在她的空间，爬上楼梯，依靠在栏杆旁，抬头看去，打开，关闭一扇门，坐下或站立而产生的亲密接触-并在同时创建了“形式”-空间是一种温馨而火热的触感，一开始被感知，后来又被遗忘。日常和公共场所让人们在进入空间后所进行的那些下意识的动作和细微的行为让他忘记了她的自然之美......”。
03
伊萨·温菲尔德
“我不喜欢雕塑建筑。做简单而又有力的建筑让我感动。”
伊萨·温菲尔德出生于圣保罗，毕业于麦肯齐大学建筑学院，并留院教授建筑理论。在将近40年的职业生涯中，温菲尔德获得了无数的荣誉。他的家具设计以干净利落、棱角分明的线条与天然的材质为特色，延续了标志性的巴西现代设计和建筑风格。
温菲尔德是一位具有国际吸引力的全球建筑师。遍布南美，欧洲，加勒比海地区和美国的优雅私人住宅，豪华酒店和别致的时尚餐厅，以及在伦敦，纽约和圣保罗最好的画廊出售的家具和装饰物，体现了温菲尔德永恒的现代主义情感，温暖，感性的材料，细致的细节和精美的比例是温菲尔德风格的标志。
他的新风格很大程度上依赖于现代主义的价值观，特别是方形几何和全景尺寸，温菲尔德负责设计了近些年来巴西最精品的住宅项目，以及一些商业和文化空间。
雅尔丁住宅是他的代表作品之一，这个建筑给这座城市带来了前所未有的建筑难题：大胆的巴西设计与经典的曼哈顿生活相融合。
雅尔丁住宅由温菲尔德与纽约顶尖的景观建筑公司FutureGreenStudio合作设计，住宅拥有宽阔的落地窗和宽敞的露台，并与室内起居区融为一体，被设计为西切尔西中心地区对自然的充分拥抱。
“我一直认为雅尔丁（Jardim）是一幢精致优雅的建筑，说话轻声细语，我不喜欢雕塑建筑，做简单而又有力的建筑让我感动。”
04
迪西·托齐
“简化塑料形式及其与功能和建设性问题之间的平衡，以创建不由次要元素而是由结构本身表达的建筑”
迪西·托齐年毕业于麦肯齐长老会大学建筑与城市化学院，年，他创立了迪西·托齐ArquiteturaeUrbanismo公司，并在圣保罗现代艺术沙龙和圣保罗国际双年展上获奖，他获得了年巴西建筑师协会（IAB）的里诺·里维奖，并于年在第9届巴西建筑师大会的国家建筑展上获得了这一奖项。
迪西·托齐在巴西利亚的现代建筑界中占有重要的地位，他坚信建筑师必须为该国的社会转型做出贡献，并通过设计合理化，施工现场机械化以及使用钢筋混凝土作为首选施工系统，选择基于构成该材料的材料的可用性以及自20世纪初以来在巴西积累的有关该技术的知识。
钢筋混凝土是托齐作品的不可磨灭的印记，它与对年代以来制定的新建筑道路的向往相吻合。托齐在他的项目中探索了钢筋混凝土的技术和塑性特征，根据其功能和结构需求定义了环境，其串行设计受工业逻辑的启发。
如果与当代作品的对话很引人注目，那么托齐的作品在基于具体计划和数量的光影下发展自己的语言的尝试就具有特殊性。“僵化的传统空间组织的破坏，开放，完全的植物自由，从室内到新的空间（和社会）关系”
托齐设想了两倍高度的中央空间，环境，垂直和水平循环以及天顶光在这里汇合。通过灵活而流动的空间建立新的关系，从而允许环境之间以及建筑物与城市之间的整合。
托齐的建筑物适应当地的地形，使建筑对象成为人与自然之间的对立面，他还试图将景观数据吸收到建筑物的设计中，使其更加自由和曲线化。
光，空间和物质是托齐的建筑诗意表达的基本元素。通过复杂的建筑织物精心制作的大气，光，以及混凝土。玻璃和钢铁的质感和材料振动的塑性丰富性，将迪奇·托齐作品中的空间创造特征，化为一种艺术家在该领域的宝贵运动和自然的转化。
这是一位古老而活跃的巴西建筑师。尽管岁月流逝，现代主义建筑早已消亡，但托齐仍然坚信它的存在。他早期的作品桑托斯市专业学校就证明了这一点。
年代初，位于圣保罗海岸的桑托斯市政府决定在该市建立第一所专业学校，进行商业技术教学，从而为学生做好港口行政管理活动和城市服务部门的准备。
建筑师提出了一种空中空间结构，将其叠加在现有结构上，创造出新的所需城市配置。通过行人通道相互连接的露台共同构成了新校园结构的开放式居住空间，旨在将行人和车辆自然地分隔在两个不同的层次上。
这个概念允许将新的体积添加到开放空间系统中，并通过特定解决方案的总和来转换Santos市的整个城市综合体。
建筑揭示了设计的意图，即意图控制和改变该地区的不利特性，并使用适合于巴西文化和建筑实践的技术。
他的另一个作品委内瑞拉农场教堂便是现代主义的代表作品。简单的体量使建筑与环境完美融合，将自然引入空间内部，最大程度开发自然元素的潜力，创造打动人的空间。
他作品的美学特征源于严格的批判性知识态度，这种态度在理解图纸，综合设计元素的可塑性方面发挥了独特的作用，在建筑与社会，建筑与城市，城市和城市之间的辩证关系方面具有极大的前瞻性。
曾是殖民地的过去再加上移民潮，使巴西拥有多种族、多文化聚集的复杂背景。巴洛克、哥特式、托斯卡纳式、摩尔式……这片热土融合来自世界各地的建筑风格，为己所用。
是这些建筑大师利用特殊的地理特征，创造出遵循着南美热带美学原则的现代巴西。
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